中文爵士乐（ = ）中文爵士乐歌曲

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中文爵士乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中文爵士乐的解答，让我们一起看看吧。

哪些中文儿歌有英文版？

歌曲举例如下：

1、《吻别》（英文版）——《Take Me to Your Heart》是前几年非常流行的一首中文歌翻唱英文的歌曲，它是由丹麦4人男子组合Michael Learns To Rock（迈克尔学摇滚）改编翻唱，歌曲旋律优美，琅琅上口，它的中文原版就是张学友的歌曲《吻别》。

2、《青花瓷》（英文版）——《Green Flower Porcelain》这首歌是由几位巴西著名的音乐人根据《青花瓷》的旋律改编而成的歌曲，曲风既保留了中国歌曲的委婉、悠扬，又融合了巴西爵士乐舞曲BOSSA NOVA（巴萨诺瓦）灵动的旋律和摇摆的节奏。

3、《传奇》（英文版）——《Fairy Tale》《Fairy Tale》由丹麦Michael Learns to rock乐队创作，翻唱于经典中文歌曲《传奇》。迈克学摇滚《情歌传奇》曲目之一。

4、《夜空中最亮的星》（英文版）——《If I Stay》5、《玫瑰玫瑰我爱你》（英文版）——《Rose Rose I Love You》《玫瑰玫瑰我爱你》是一首1940年上海滩银嗓子姚莉演唱的经典名曲，直到今天还被许多流行歌手所青睐。其实，早在1951年，美国歌星Frankie Laine就将其翻唱为脍炙人口的英语歌Rose, Rose, I love you，还在歌中保留了一句中文。有一点爵士，有一点复古，有一点好听。

g-funk和jazzhiphop的区别？

区别就是两者音乐风格是不一样，具体的不同如下

g-funk中文意思是美国西海岸hip-hop音乐的一种风格．洛杉矶为代表城市。

jazzhiphop中文意思是爵士说唱，是一种将早期黑人音乐和当今主流音乐风格融合起来的一种尝试。

【音乐百科】我们是否清楚中国音乐与西方音乐的差别？

最大的区别是中国的音色是线性的，西方音乐是立体的，这点跟美术很像，中国音乐强调意境情感和旋律线条，和声学和节奏发展很不完善，所以大多数是单音乐器，独奏更出色，不过由于儒家文化对声色犬马是比较排斥的，从宋朝开始中国音乐就开始衰落了，后来的乐师已经弄不懂前朝曲目，很多古曲也就失传了。 西方古典音乐发展出了完善的和声系统，在此基础上大型管弦乐队得以实现，近代流行音乐摇滚音乐爵士乐融合了黑人的复杂节拍和更开放的和声体系，使各种风格的音乐异彩纷呈，从对人类音乐学的贡献来说的确是西方做的更好

首先我们要清楚的是音乐也是一种语言，中西方音乐的差别说的比较通俗一点就是汉语和英语的差别，都是用来交流的，区别在于表达方式。

音乐和语言的差异说到底都是其背后所承载的文化的差异，西方文化的发源地在希腊，希腊艺术是以绘画艺术为中心的，西方音乐的协调性源于古希腊的几何学和数学的科学性以及合理性，西方音乐更多的是注重“实”，不重“虚”，其形式严谨，结构具有封闭性。中国的文化音乐语言更加偏重于个人的心理，结构比较开放，相交于西方重“实”的特点，中国音乐更注重“虚”的一面，也就是意境。西方注重的是个人，中国注重的自然，讲究人与自然的和谐。放到绘画上就是西方油画和中国山水画的差别。西方油画多以人为主，甚至可以清楚的看到画中人脸上的皱纹。而中国山水画为多，山水画中有着大片的留白，留给欣赏的人充分的想象空间。

西方人对于音乐的表现技法是日趋繁复的，从查*施特劳斯对传统颠覆开始，经过了德彪西的“质的飞跃”，一直到特拉文斯基，梅西安的激发越来越细，装饰性的东西越来越多。中国对于音乐的韵味，也就是“情”和“韵”的追求从来没有变过，始终贯穿着中国音乐的思想。中国音乐给予中国艺术意境中的空间意识，因此“空灵”“意境”二字才是中国音乐的最好的表现形式。

简言之，中西方音乐的差别在于，中国注重的是意境，也就是“情韵”，西方注重的“和谐”。

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这个话题比较大，回答中不乏有说到五音阶和七音阶，我个人的理解以朴素易懂来说：

以直白的方式来说，中国古典音乐叙事性强，线性主调强烈，围绕情绪抒发更容易听懂；另外，中国在近代对从艺的都不太看得上，会称为“戏子”，影响到音乐传承堪忧，编钟啊、陶笛啊很多曲式都失传了，谁让我们国家战事纷飞，习惯就是爱烧书，爱留画，就是不留谱子的呢。

西方古典音乐更加交错，其实不太容易听懂，像维瓦尔弟的会配有场景文字描写，曲式相对宏观立体，多乐器并行对话和形成冲突，也因为欧洲、澳洲、美国（爱尔兰移民）、日本都受到其影响，传承和理解相对好一些。其实日本是很受西方音乐影响的，中国爱用大调（蓬勃的激昂的），日本的小调（幽婉的有一点拧巴的）。

现代音乐主要看创新、环境、市场；创新上国内的音乐其实没有大迈进，80年代那批过了后，因为时代带来的痕迹不复返；相对在音乐传唱度上，因为语种问题，港澳台及海外华侨，音乐风格上得看文化基因，主流风气上音乐的厚度深度还是缺一些，我们说的引领风向大腕们，由于市场环境，有点跟风的倾向，音乐人这个词在中国国内，能配上的不多；

西方包含的文化属性和国家很多，欧美、非洲、南美风格迥异；从影响全球的巨星，以及各创风格对整个人类音乐的推动来讲，西方更突出，中国音乐对人类的贡献应该还在唐朝（个人认为勿喷），例子就不多举了，巨星迈克尔杰克逊，摇滚Queen，说唱，蓝调，爵士每个领域都有，来自不同国家和阶层，其实拿中国和西方比不太公平，总体来说贡献更大，影响和推动更大。

最后，音乐是互相影响的，所以区别在于你喜欢什么，旋律？那都可以，可以试试古典音乐（舒伯特）；文字？中国的更符合；心潮澎湃？ 需要你自己找，不管他是国内的还是西方的，都是你心里最棒的。

很高兴回答你的问题，中西音乐的差别主要提现在文化上的差别，文化上的差别造成了审美的差异。

中国传统音乐文化主要表达的儒家的和谐，礼仪之美，道家的自然，佛家的空灵，悟性，禅意等相对比较主观。西方音乐文化以深刻严肃见长，提现出来的是一种艺术精神的壮美。所以音域比较广，曲调刚健，情绪激昂，气魄宏达。

其次，音乐创作和音乐理念的差别，中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传，而西方古典音乐技层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。

中西音乐功能上的不同，其根源即在于中西文化上的差别，这个差别是西方文化重外部知识的获得，中国文化重自身生享受。

近些年，中国音乐的发展已经和其他国家没有了太大的差距只是曲风不同而已。单从音乐的发展上来讲，中国的音乐发展受封建社会影响较大。清末时候唱戏玩音乐属于不入流的行业，当年从事音乐曲艺有关系的行业的人死后是不能入祖坟的。

当然，随着时代的发展，人文对音乐（曲艺）有了新的认知，所以才有了现在的高收入行业（明星）。

中国的音乐发展，多以大调的形式创作和演奏！例如以C调的1.2.3.5.6的大调音节……

到此，以上就是小编对于中文爵士乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于中文爵士乐的3点解答对大家有用。